あの夏のうた（路地裏ナキムシ楽団）＠キンケロ・シアター
【作・演出】路地裏ナキムシ楽団
【出演】小西良太郎、小島督弘、千年弘高、小森薫、上村剛史、原田里佳子、橋下幸坪、藍沢彩羽、小沢あきこ、押田健史、中島貴月、堀裕子
【歌・演奏】たむらかかし、ハマモトええじゃろ、暮らしべ四畳半、カト・ベック、アンドレ・マサシ、遠藤若大将
原田里佳子さんが所属する、路地裏ナキムシ楽団の公演を初観劇。演劇と音楽は古今東西を問わず、融合しながら発展してきた歴史があるが、ストーリー性のある楽曲を演奏していたバンド側から、演劇にアプローチしていくというのは、意外と珍しい試み。「フォークと演劇」といえば、及川恒平や小室等を擁した楽団「六文銭」がよく知られている。どのような演劇の場面で使われた曲なのかは分からなくても、「ゲリラの歌」や「街と飛行船」、「私はスパイ」などの楽曲はよく聴いている。ナキムシ楽団でドラムを担当する遠藤さんは、アルバム「Niyago」のジャケットの遠藤賢司に面影が似ていて、親族ではないのかと思ってしまったが、そういうわけではないらしい。今作の楽曲では、蛍をテーマにしたものがいちばん心に残った。
「鍵」を文字通りのキーアイテムとして、戦争末期から21世紀まで、オムニバス的にエピソードが連ねられ、最後には循環する。楽曲やライブタイムを挟みながらなので、それぞれのエピソードは綺麗にまとまってはいるのだが、やや忙しなくもあった。このスタイルには、一つのエピソードを掘り下げる方が向いているのだろうか。
原田さんは戦中パートにはお下げ髪にモンペ姿で登場。素朴でいじらしく、寂しさも背負いながら精いっぱい前向きに生きる少女・・・、年上の男性中心のナキムシ楽団に身を投じた彼女にはぴったりな役柄で、とても自然に演じていた。楽団のアイドルと紹介されていたが、彼女ならどこに行っても可愛がられるだろう。ナキムシ楽団の公演は年1回ペースとのことだが、秋には次の舞台出演が決まっている。演劇人として着実に歩み続けている彼女の活躍は楽しみだ。
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源's egg（LOVE&FAT FACTORY）＠下北沢・楽園
【作・演出】ゴブリン串田
【出演】椎名香奈江、斉藤有希、猪股彩佳、松樹侑奈、235、橘あるひ、清水智未、小名木美里、杉山裕紀、新岩正人、木村俊之、藤守祥子、中村ゆうすけ、ゴブリン串田
男女逆転の「おじゃる系コメディ」と題された今作。
得意気になる様子を「おじゃる」という動詞で表したり、百人一首などから引いてきた古語を、本来の意味に限らずにセリフの中に散りばめて、なおかつそれが何となく意味が通じてしまうのがいとをかし。和歌とロックを融合したり、歌合わせバトルを展開したりと、時代の枠にとらわれない自由な雰囲気が作り上げられていた。
男女逆転は、男性陣が女性に扮する方は、「凄少納言」を筆頭に、艶めかしさと凄まじさが同居する迫力があって成功だったが、主役の椎名さん演じる輝輝は素の女性らしさをかなり残していて、アイドルに男性を演じさせるところでの遠慮が働いていた。結果として、男性陣演じる女性と女性陣演じる男性との対比が弱かった。主演の椎名さんは、歌合わせバトルの実演ではアイドルとしての恥じらいを捨てて全てをさらけ出せる人なので、もう少しビジュアルの面でも冒険があってもよかったのではないかと思った。
家と家ではなく人と人の関係に気づくことで、ディスり合い争うことに終止符を打つ、というストーリーは、現代の様々な場面に照らすことができるメッセージ性があったが、行動の動機付けとか、苦悩とかの掘り下げがもっと描かれてほしいとは思った。
今回は最前に座っていたら、橘さん演じる源頼朝にロックオンされ、扇子で叩かれるという有難い経験ができた。「君が予む物語」で最前の観客が橘さん演じる小学生にスリッパで叩かれるのを見て、哀れんでいたものだが、自分がその役回りを演じることになるとは・・・。源氏・平氏・藤原氏が劇中に登場していたので、橘さんの出演で、名門四家がここに揃ったことになる。何とも可愛らしい棟梁ぶりだった。できれば歌合わせバトルの実演も引き受けてほしかったが・・・
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三國志（アフリカ座）＠シアターサンモール
【脚本・演出】中山浩
【出演】石原慎一、有田一章、小木宏誌、真京孝行、玉永賢吾、望月海羽、杉山夕、篠宮穰祐、工藤竜太、福津健創、石上卓也、中村友、井上賢吏、平野建、千葉太陽、豊嶋厚佐、細井和也、牧之内宏征、神㘴慶、烏森まど、木部遥可、アベシゲオ、雨宮ひとみ、有坂奈恵、イシズカもんじゃリュウタ、稲村幸助、稲村祐介、岩田真人、梅田祥平、木房明音、白井啓二、杉窪宏哉、鈴木秀朝、仙田祥大、髙岡宏行、田口臣、武田香利、中村優月、奈良宙生、成瀨史也、新熊柾貴、新野邉直人、西岡仁、西薗貴之、ふくち笑也、本多俊太郎、牧野誠智、武蔵響、養老航、吉岡翔悟、川口空汰、宍戸准之助
中学生の頃には横山三国志、吉川三国志、光栄三国志、人形劇三国志とひと通り三国志を楽しみ尽くし、高校入試の面接で尊敬する人物を問われて諸葛亮孔明と答えたほど好きだった三国志の舞台化作品ということで、アフリカ座本公演に初参戦。シアターサンモールには4年ぶりの入場だった。
三国志を舞台化しようとすれば、どこか一つのテーマに絞るのが常道だと思われるが、今作では董卓の暴政から英雄退場までの30年間を2時間半で描くという挑戦的な試み。登場人物たちもとにかく多く、劇中で名前を呼ばれることがなかった武将たちまで、当日パンフレットを見ると細かく設定されていたことが分かる。
これだけのダイジェスト版の中で、呂伯奢殺害から幕を開けて、陳宮と曹操との因縁が丁寧に描かれたあたりにはこだわりが感じられた。曹操と陳宮、曹操と関羽・・・たとえ同じ道を歩まず、敵味方となったとしても通じ合う心がある。関羽が赤壁で敗れて落ち行く曹操を見逃す場面はストーリーを知っていても胸が熱くなった。小説としてもよくできた伏線だ。関羽が首になってなお曹操を呪い殺す・・・という荒唐無稽な展開ではなくて、曹操が丁重に関羽に別れを告げて葬るシーンが丁寧に描かれたのもよかった。
最初に皇帝の冠をかぶった人物が現れたときには、こんな献帝は嫌だ、こんな劉備は嫌だ、と思ってしまったが、劉禅だったのでひと安心。譲位後の献帝の入水は少々やり過ぎな気はしたが、この舞台オリジナルか。生まれ変わっても帝室には生まれたくない、というのはどこかで聞いたようなと思ったが、劉宋の最後の皇帝で譲位後に殺害された順帝の言葉らしい。この作品では、曹丕の簒奪は父親に認められなかった悔しさからの行動のようにも見えた。
孔明が劉禅に歴史を語るというスタイルで、劉備の死まで語りつくして時代が追いつき、五丈原へと出陣していくという綺麗な構成だった。蜀の滅亡まで見通して劉禅に策を授ける孔明恐るべし。石原慎一さん演じる孔明は老獪で泥臭く、創作ではあまり描かれないスタイルだが、鬼神ではなくて人間らしさに溢れていた。こういう孔明像も面白い。
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メトロノウム（ENG）＠日暮里d-倉庫
【出演】竹内尚文、水崎綾、図師光博、中野裕理、門野翔、内山智絵、星璃、遠藤沙季、宮森セーラ、齋藤伸明、太田達也、松木わかは、澤田圭佑、斉藤有希、CR岡本物語、井上賢嗣、鶴愛佳、谷川華子、福岡みなみ、朝比奈叶羽、結城美優、出井景梧、岡谷未来、こはる、石部雄一、夢麻呂
荒涼としたメルヘンチックなビジュアルと不思議で複雑そうな世界観に惹かれ、水崎綾さんがヒロインを演じるENGの公演を観劇。2回目の入場となるd-倉庫はどこからでも見やすい、いい劇場だ。
前半は「おもちゃ箱をひっくり返したような」という表現がぴたりと当てはまる、音と光とセリフが高速回転一糸乱れぬ雑然さ。場の転換が暗転ではなくて、出演者が駆けながら舞台裏と総入れ替えしたりするので、スピード感と躍動感が強く感じられた。そのスピード感と明るさの中に静かに入り込んでくる違和感と黒い霧。人間とアンドロイドとフィギュア。完全に通じ合うことはできない、埋めることができない断絶と、その中でも通じ合う心のようなもの、どちらも切ない。メトロノウムの外の世界の整合性には疑問があったり、全体としては殺陣に割く時間が長すぎたような感じは受けたが、人間にとっての真の幸福とは何か、人生の意味、価値といったものまで問いかけてくる、骨太のテーマがあった。メトロノウムは物語の中のように実体化されたような姿だけではなく、現実世界でもありふれたものになってきていて、知らぬ間に取り込まれているのかもしれない・・・。設定や人間関係が観客に隠されたまま演じられる時間が長かったので、2回見るべき作品なのだが、チケットは1公演しか買っていなかったので、公演DVDを予約した。
キャラクターたちの衣装は個性的で華やか。時間を操るウサギコンビのちょこまかした動きやセリフが可愛らしい。メトロノウムの振り子の動きはコミカルではあるのだが、その意味が分かると悲しくもある。4人のハンプティダンプディを一人で演じ分けたCR岡本さんの演じっぷりは見ものだった。
ヒロインを演じた水崎さんの演技を見るのは「冬椿」、「PLAYROOM」に続き3作品目だが、過去に見た作品で演じた役柄とは全く印象が異なる、新たな姿を見ることができた。前半の世間知らずで向こう見ずなお嬢様風から、後半の覚醒の迫力。稽古期間中に夢麻呂さんからド根性ぶりを称賛されただけはある、いい女優さんだ。
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狼魔冥遊奇譚（K.B.S.Project）＠コフレリオ新宿シアター
【脚本・演出】山口喬司
【出演】米山雄太、山川ひろみ、森田猛虎、奥野正明、臼井章悟、中野将樹、祖父江桂子、松崎カンナ、仲地陽和、椎山なつみ、ジョセフ運生、竹内優、蓮沼裕之、森大成、山口喬司、海老沢栄
山口さんがプロデュースする第2の劇場として新宿は歌舞伎町にオープンした新しいシアターの杮落し公演。ラビネストの臨場感を損なうことなく、舞台と客席の近さはそのままに、観劇環境は大幅にアップ。100席に満たない小劇場としては他に類を見ないほどのゆったりフカフカの座席。そのまま眠りたくなってしまいそうだが、この作品にはそんな心配は必要なかった。
間に5分の休憩を挟んでの2時間ほどの公演は、前半が村編、後半が冥界編に分かれる。いきなり迫力のある殺陣で幕を開け、悲しい掟によって僅かに消極的な形で守られてきた村人の日常の幸福は次々とこぼれ落ちる。コメディ的な要素も織り込まれながらも、前半から重たい空気を基調に物語が進んでいった。
次々と繰り広げられるプロの技。海老沢栄さんによる糸操りで滑らかに動き舞台上に花を咲かせる桜の樹の精、息を揃えるも外すも自在の二人羽織ケンタウロス、中野さんのスローモーションムーンウォークパントマイム、逢魔時に冥界へと誘う森田さんの冥王ハデスによるグロテスクなラップショータイム・・・瞬きをする回数も自然に減るというものだ。
村に繰り返される惨劇を防ぐか、冥王の野望を打ち砕くためのいくつかの選択肢。粛々と掟に従う、用心棒に守ってもらう、陰陽師に封じてもらう、冥王を滅ぼす。特に最後の選択肢は、冥王を倒すためのキーとなる刀が舞台上に現れ、貴種流離譚の成就を思わせたが、物語は憎しみが復讐を生む刃による解決を拒否し、人の優しさ、暖かさが何よりも強く尊いという真実によって、最も困難かつ根本的な解決へと導かれた。
山川ひろみさんは、前半は村娘「小夜」、後半は変化して「サヨチャーン」と衣装をガラリと変えて登場。後半の和＋ゴスロリ＋けもの＋悪魔のいでたちは傑作としか言いようがない。時代劇の世界観を残した衣装・・・といっても、冥王はマントを纏って洋の東西を問わない僕を従えて出てくるのだから、冥界の設定は世界観も何もあったものではないのだ。冥王ハデスが優しさに苦しむと分かっていても彼女から世話されることを拒めなかったのは、ハデス自身も優しさに飢えていたのもあるだろうが、そのキュートさにメロメロにされたというのが大きいだろう。山川さんは、可愛らしさだけでなく、か弱さの中の確とした強さを今作でもしっかりと披露していた。自らが狼魔に憑りつかれたことを知ったときに微笑みを浮かべながら自決の覚悟を話すシーンは、神々しくさえ見えた。
主演の米山さんをはじめとする若い俳優たちの熱演とプロフェッショナルさを融合した上質の舞台を見せてくれたK.B.S.Project。コフレリオという新しい劇場の準備と並行して駆け抜けた苦労と情熱が、千秋楽の舞台挨拶での山口さんの表情から見えた。K.B.S.の次回作、そして女神座ATHENAの新作がコフレリオで演じられることを楽しみにしたい。
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